La kermés del vermú
Sinopsis
Nos referimos a una intervención teatral / musical de calle, de una hora aproximada de duración. En un momento en el que el espacio callejero elegido se encuentra transitado y animado, tiempo del vermú, del aperitivo.
Cuatro músicos: Unai Laso al acordeón diatónico, Asier Ituarte al bombardino, Unai Celaya al violín, Fran Lasuen percusión y voz junto a la actriz, cantante Sandra Fdez. de Aguirre, convocan al público a modo de pasacalles hasta conducirlos a un punto en el que previamente se ha ambientado mediante pequeñas luces y guirnaldas un espacio destinado al baile.
En ese pequeño paseo la actriz, interpelada por los músicos recreará aquellas situaciones, ya casi olvidadas, creadas por aquellos charlatanes ambulantes, maestros del decir rápido y vendedores de lo invendible.
Ya en el espacio de baile, con un repertorio internacional y reconocible por el público compuesto por temas musicales de muy diversos géneros y épocas tales como boleros, tangos, pasodobles, swing…. teniendo a Sandra como maestra de ceremonias se organiza una verbena -concurso de baile con cambio de pareja y demás juegos para acabar, tras una degustación de vermú, con un jamón como premio a los ganadores del juego-concurso.
Ficha artística
Idea original: Fran Lasuen, Alex Diaz y Kike Diaz de Rada
Autoría: Kike Diaz de Rada
Coordinación y dirección musical: Fran Lasuen
Dirección artística y coordinación general: Alex Diaz
Músicos: Fran Lasuen, Unai Laso, Unai Celaya y Asier Ituarte
Actriz: Sandra Fdez Aguirre
Producción ejecutiva: Fran Lasuen, Alex Diaz y Maite Lopez
Quelonia y el mar
Sinopsis
Quelonia y el mar es una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, de la búsqueda de un lugar propio en un mundo donde lo que beneficia a unos puede perjudicar a otros y viceversa.
La pequeña tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero, confundida por las luces de la ciudad, la pequeña tortuga se adentra sin saberlo, en un mundo completamente diferente.
Una historia tierna y divertida contada entre los bastidores de un teatro, hilada a través de la música en directo y el teatro de objetos.
Ficha artística
Autoría: Dora Cantero
Dirección: Dora Cantero y Álex Díaz
Composición musical: Fran Lasuen
Reparto: Nerea Ariznabarreta
Música en escena: Maider López
Escenografía y atrezzo: Martí Doy
Vestuario: Paulette San Martin
Diseño de iluminación: Fermin Izko
Técnicos: Josu Elvira Iragorri y Asier Otaduy
Dirección artística y producción ejecutiva: Alex Díaz
Administración: Maite López
Producción: Teatro Gorakada
Moko
Sinopsis
Era un niño como cualquier otro, que jugaba como cualquier niño a atrapar animales, lagartijas, pájaros, peces… Alegre, intrépido, osado… Demasiado osado, tanto que en una de sus aventuras cayó desde gran altura y el golpe le deformó la cara para siempre. Le convirtió, a los ojos del mundo en un monstruo.
Se quedó solo. Perdió su nombre. Ahora todos le llamaban MOKO (“pico de pájaro” en euskera). Moko deseaba ser uno más, tener amigos, ser querido. Y encontró la manera. Descubrió que tenía un don, casi mágico: Moko veía volar las palabras, y como antes las lagartijas o los pajarillos, ahora las cazaba y las convertía en verso.
Ahora los otros, cuando lo miraban, no veían a un monstruo deforme, sino a un poeta con un alma bella.
Ese niño se hizo mayor. Se convirtió en Bilintx, el poeta amado por el pueblo.
Ficha artística
Autor: Patxo Telleria
Dirección: Alex Diaz
Ayudante de dirección: Gontzal Royuela
Composición musical: Fran Lasuen
Reparto: Eneritz Artetxe, Gaizka Chamizo/Gontzal Royuela y Maren Basterretxea
Diseño de iluminación: Ion Chavez
Ilustraciones: Alphax
Escenografía: Jose Ibarrola
Vestuario: Ikerne Giménez
Marionetas: Vicente Andreu
Fotografía: Juanjo Herrero
