Sinopsis
Espectáculo para todos los públicos Desde Gorakada queremos realizar este maravilloso viaje al igual que Phileas Fogg, que propone a los miembros del Reform Club londinense la apuesta descabellada de dar la Vuelta al Mundo en 80 días ayudado por su criado. Nosotros queremos desafiar a Fogg y hacerlo en 60 minutos. Contaremos con música en directo, actores, marionetas y una escenografía a base de maletas para poder viajar en ferrocarril, en barco o elefante. Basándonos en La vuelta al mundo en 80 días de Julio Verne, crearemos esta fantástica aventura con buen humor, imaginación y canciones en directo trasladando a escena el fascinante recorrido alrededor del mundo.
Ficha artística
- Autoría: Julio Salvatierra
- Dirección: José Carlos García
- Asistenta de Dirección: Nadia Santos
- Música: Fran Lasuen
- Reparto: José Cruz Gurrutxaga, Aritza Rodriguez,Miren Larrea
- Músico: Mikel Gaztañaga
- Escenografía: José Ibarrola, Javi Tirado
- Marionetas: Javi Tirado
- Iluminación: Javi Ulla
- Técnico de Sonido: Ion Chávez
- Vestuario: Mayda Zabala
- Traducción: Idoia Barceló
- Coordinación General: Álex Díaz
- Mejor Dirección
- Mejor Interpretación Masculina
- Mejor adaptación Teatral
- Mejor Espacio Escénico e Iluminación
Sinopsis
Una casa en un bosque, una escuela al final del camino, verduras al medio día y a la noche. Un olor tenaz a sangre. Un gallo imprudente, un zorro, un lobo, cazadores, niños, y ogros. Un niño ogro….
En El Ogrito, el hijo de un ogro decide burlar su destino. Él deberá pasar tres pruebas que son el desafío para su instinto y sus deseos turbulentos. Si bien heredó de su padre el apetito de la carne tierna, también heredó de su madre la sed de vivir en paz con el mundo.
Ficha artística
- Autoría: Julio Salvatierra
- Dirección y adaptación: Agurtzane Intxaurraga
- Traducción: Arantxa Iturbe
- Reparto: Iñake Irastorza, Aritza Rodríguez, Javi Tirado
- Música: Fran Lasuen
- Músicos: Fran Lasuen, Asier Ercilla
- Grabación: Balea Estudio
- Diseño de escenografía: José Ibarrola
- Realización de escenografía: Javier Obregón-Eskenitek
- Títeres y Atrezzo: Javi Tirado
- Vestuario: Mayda Zabala
- Diseño de iluminación: Javi Ulla
- Coordinación general: Alex Díaz
- Mejor Dramaturgia
Sinopsis
La última aventura de Julio Verne» pretende ser un canto a la imaginación, y Verne es uno de los exponentes de la capacidad imaginativa del hombre. Y como la imaginación tiene mucho de juego, de audacia, de experimento nosotros hemos querido hacerle protagonista de nuestra historia. Que se basa fundamentalmente en la novela del escritor francés «Viaje al centro de la Tierra», aunque también hace guiños al legado del autor con la aparición en escena de parte de su universo creativo. Así podremos ver a Fogg o a Nemo, dos grandes iconos de la obra de Verne.
Espero que te interese el espectáculo tanto como a nosotros.
Ficha artística
- Producción y Dirección:Alex Díaz
- Guión:Jokin Oregi
- Reparto:Javi tirado, Ainoa Alberdi, Izaskun Asúa, Zigor Bilbao
- Música:Fran Lasuen
- Diseño de luz:Ion Chávez
- Escenografia:José Ibarrola, Javier Obregón
- Vestuario:Mayda Zabala
- Estructura:Eskenitek
Sinopsis
Cyrano es una historia de amor. De un amor imposible. Una historia que habla de las virtudes y defectos del cuerpo y del alma, de sentirse feo y sensible, guapo o tonto. Una historia poética y un canto a la libertad. Una historia que seguro llegará al corazón de grandes y pequeños.
Claudio Hochman
Ficha artística
- Versión:Claudio Hochman
- Puesta en escena:Claudio Hochman, Alex Díaz
- Titiriteras:Oihane Enbeita, Sonia Villamor
- Técnico en escena y diseño de iluminación:Ion Chávez
- Música:Fran Lasuen
- Diseño de escenografía y marionetas:Javi Obregón
- Realización:Javi Obregón, Iñaki Etxeandia
- Títeres:Javi Obregón, Conchi Maoño
- Vestuario títeres y complementos:Mayda Zabala
- Preparación y manipulación:Alex Díaz, La Gotera de la Azotea
- Traducción:Oihane Enbeita
- Producción ejecutiva:Alex Díaz
Sinopsis
Ha nacido una nueva Ciudad en la geografía de la imaginación.
Las ciudades están en constante movimiento, cada vez acogen a más personas que llegan de otras culturas, de otras formas de ver y entender la vida, de otras literaturas, de otros cuentos…
En La ciudad inventada cohabitan diferentes cuentos tradicionales de lugares y procedencias diversas. Como ocurre con las personas, se relacionan entre sí, se entremezclan y enriquecen… dando lugar a una historia moderna y mestiza.
Ficha artística
- Guión y dirección:Jokin Oregi
- Ayudantes de Dirección:Alex Díaz, Javi Tirado
- Manipuladores/as:Oihane Enbeita, Miren Gaztañaga, J. Cruz Gurrutxaga o Susana Soleto Muro
- Composición Musical:Santiago Ramos
- Diseño de Iluminación:Jorge García Nicolás
- Técnico en montaje:Ion Chávez
- Diseño de Marionetas:Eider Eibar
- Diseño de Escenografía:Javi Tirado
- Construcción de marionetas y escenografía:Javi Tirado
- Vestuario manipuladores/as:Mayda Zabala
- Producción Ejecutiva:Alex Díaz
- Traducciones:Jokin Oregi, Arkaitz Kano
- Espectáculo producido por:Teatro Gorakada
Sinopsis
Un gran tesoro aguarda a quien rescate al hijo del Califa.
Abordajes, raptos engaños y persecuciones en Venecia.
Teatro Gorakada presenta su último espectáculo; se trata de una obra de creación propia, basada en un cuento de Gianni Rodari con adaptación de Ricardo Combi.
Tras los éxitos de los ultimos montajes «Jim en la isla del Tesoro» «Robin y Hood» y «Titiricuentos», con los que ha conseguido importantes premios y el aplauso de crítica y publico, esta vez apostamos por un espectáculo de calle, volviendo a los inicios de la compañía donde espectáculos como «Reziklatex», «Nahikoa» y «Caperucita», recorrieron plazas y calles de Euskadi, Navarra, Rioja, Comunidad de Madrid, Castilla la Mancha etc.
Historia
Nuestra historia tiene como protagonista a un príncipe de Oriente que se encuentra prisionero en el Piombi de Venecia, una de las cárceles mas horribles del mundo. Su padre, un Califa de Bagdad, está dispuesto a entregar una considerable fortuna a quien rescate a su hijo.
El Sultán, nave pirata al mando del capitán Ali Garfio de Oro, surcara el Mar Adriático en busca de tan preciado tesoro. Abordajes, secuestros, raptos, engaños y persecuciones, crean la trama que envuelve a los personajes en una cadena de circunstancias, donde la habilidad y la picardía de unos, se confrontan con la avaricia desmedida de otros. No nos pongamos serios, la Comedia está servida. Actores, marionetas, música y canciones harán las delicias de toda la familia.
Ficha artística
- Guión:R. Combi, A. Díaz , J. Cruz Gurrutxaga
- Actores:David Errasti, Inazio Tolosa, Mirian K. Martxante
- Músico:Iñaki Alarzia
- Traducción:Oihane Enbeita
- Escenografía:Tarzi
- Escenario:Iñaki Etxeandia
- Marionetas:Conchi Maoño
- Vestuario:Mayda Zabala, Gabi Azkoitia
Sinopsis
La compañía de teatro Gorakada presenta su nuevo espectáculo: «Las aventuras de Robin y Hood». Se trata de una obra de creación propia basada en el mítico héroe de Sherwood.
Tras el éxito del último montaje de Gorakada, «Jim, en la isla del tesoro», con el que ha conseguido el aplauso de la crítica y público, así como cuatro premios a mejor dirección, mejor escenografía (Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas de Gijón FETEN), mejor puesta en escena (Festival de Títeres de Albaida, Valencia) y mejor espectáculo de la temporada teatral 2004-2005 (Premio Imagina, Nerja-Málaga) Gorakada apuesta ahora por un espectáculo que hará las delicias de toda la familia (dirigida a una franja de edad que se sitúa entre los 5 y 105 años!), y donde se combinan la interpretación actoral y la utilización de marionetas con diferentes técnicas de manipulación.
La Historia
Nuestra historia tiene como protagonista a Robin, un joven campesino del siglo XII que escribe las hazañas de un héroe inventado llamado Robin Hood. Estos escritos son leídos por el pueblo, lo que provoca la ira del rey Juan sin Tierra. Su osadía le llevará a ser perseguido por los hombres del rey y tendrá que refugiarse en el bosque de Sherwood.
Ficha artística
- Guión y Dirección: Jokin Oregi.
- Diseño y construcción de escenografía y marionetas: Javi Tirado.
- Diseño de iluminación: Gaizka Rementeria.
- Actores: Izaskun Asua, Susana Soleto Mur, Jose Cruz Gurrutxaga.
- Composición musical: Santiago Ramos.
- Traducción: Jokin Oregi, Harkaitz Cano.
- Producción Ejecutiva: Alex Díaz.
- Producción: Teatro Gorakada.
- Mejor Espectaculo 2006.
- Mejor guión 2006.
Sinopsis
«Jim en la Isla del Tesoro» es una trepidante historia acerca de la búsqueda de un tesoro enterrado. En esta aventura, el joven Jim Hawkins debe descubrir por sí mismo la cara del bien y del mal entre sus bondadosos amigos y los supuestamente temibles piratas como John Silver.
Gorakada presenta un espectáculo ágil, desenfadado, riguroso con el espíritu de la novela de Stevenson, con unos personajes inolvidables, con momentos hilarantes y con una elaborada composición musical de la que destacan los tres momentos cantados. Todos los ingredientes que hacen de esta obra un clásico, se funden en esta versión de Gorakada: La intriga, la aventura, unos personajes de una elaboración exquisita, el exotismo, la sorpresa, el romanticismo…
Ficha artística
- Idea original: Jokin Oregi, Javi Tirado, Alex Díaz
- Autor: Jokin Oregi
- Traducción:
Harkaitz Cano
Jokin Oregi - Dirección: Jokin Oregi
- Manipulatzaileak:
Zigor Bilbao
Javi Tirado
Aritza Rodriguez - Composición musical: Santiago Ramos
- Flauta:Oscar López
- Escenografía y marionetas:
Javi Tirado
Begoña Tirado - Fotografía: Txelu Angoitia
- Diseño Iluminación: Gaizka Rementeria
- Diseño Gráfico: Beatriz Pi
- Técnico luz y sonido: P.E.C.E.S. de colores
- Administración: Ana Jainaga
- Producción ejecutica: Alex Díaz
- Producción: Teatro Gorakada
Sinopsis
Moby Dick es un espectáculo pensado para todos los públicos a partir de 6 años, en la que no hemos pretendido más que atisbar la inmensidad de esta obra maestra de la literatura universal. Resultaría absurdo e incluso ridículamente pretencioso tratar de trasladar la totalidad de esta novela al escenario, sin embargo nada nos impide proponer un juego en el que la imaginación es nuestro aliado para recrear ante los ojos de nuestros jóvenes espectadores, mares, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra y todo ello se materializara en la mente del espectador gracias a la utilización de los elementos escénicos, el ritmo, el humor, la música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville.
Ficha artística
- Autoría: Creación colectiva sobre un texto de Julio Salvatierra
- Dirección: Jose Carlos García
- Ayudante de dirección: Ana Peres
- Reparto: Aritza Rodriguez, Jose Cruz Gurrutxaga , Eriz Alberdi
- Dirección musical y composición y violín en escena: Fran Lasuen
- Acordeón diatónica en escena y tema Moby Vals: Unai Laso
- Escenografía, diseño, realización y atrezzo: Javi Tirado
- Estructura: Eskenitek
- Vestuario. Diseño y realización: Ikerne Jiménez
- Iluminación: Javi Ulla
- Dirección artística y producción: Alex Díaz
Sinopsis
Los dioses griegos moraban la cima del monte Olimpo y gobernaban sobre los seres humanos influyendo sobre estos con su protección o con su abandono.
Algunos hombres se atrevieron a desafiar sus caprichos y fueron víctimas de su ira, como en el caso de Ulises, quien al ofender a Poseidón dejando ciego a su hijo Polifemo, éste le impide volver a Ítaca dejándolo vagar sin rumbo por todo el mar Mediterráneo.
La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la
lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas.
Un viaje lleno de peripecias únicas y de juegos compartidos donde cada acto, cada escena, es un universo en sí mismo.
Podemos pedirle a Ulises que nos deje, seguirle en la búsqueda de su Ítaca esperando con ello encontrar también la nuestra.
Larga vida al héroe griego.
Ficha artística
- Autoría: Creación colectiva sobre un texto de Julio Salvatierra basado en Homero
- Dirección: Jose Carlos García
- Ayudante de dirección: Nuria Cuadrado
- Reparto: Aritza Rodriguez, Jose Cruz Gurrutxaga o Eriz Alberdi, Fran Lasuen, Javi Tirado
- Dirección musical y composición: Fran Lasuen
- Escenografía y atrezzo: Javi Tirado
- Vestuario. Diseño y realización: Ikerne Jimenez
- Iluminación: Ion Chvez
- Sondio: Igor Iglesias
- Traducción: Idoia Barceló
- Dirección artística y producción: Alex Díaz
Sinopsis
Nada más ser creado por Gepetto, Pinocho se plantea algunas dudas: ¿Qué o quién soy? ¿Qué pinto yo en este mundo? ¿Qué debería hacer? Para responder a estas preguntas, comienza un viaje que le llevará de lo real a lo imaginario, del submundo de la novela picaresca a la fábula con animales.
Nuestro Pinocho es algo punk, instalado en el siglo XXI, porque nos atrae mucho la idea de encontrar nuevos códigos para contar historias, por muy clásicas que sean.
Ficha artística
- Autoría: Creación colectiva sobre un texto de Julio Salvatierra basado en Homero
- Dirección: Jose Carlos García
- Ayudante de dirección: Nuria Cuadrado
- Reparto: Aritza Rodriguez, Jose Cruz Gurrutxaga o Eriz Alberdi, Fran Lasuen, Javi Tirado
- Dirección musical y composición: Fran Lasuen
- Escenografía y atrezzo: Javi Tirado
- Vestuario. Diseño y realización: Ikerne Jimenez
- Iluminación: Ion Chvez
- Sondio: Igor Iglesias
- Traducción: Idoia Barceló
- Dirección artística y producción: Alex Díaz